牛田智大 ピアノ・リサイタル

心に染み入る、“この”音色

　演奏家は誰も自分の音色を探し求め、それを得るために何年も何十年も試行錯誤を重ねます。一方聴き手は敏感に、本能的に、自分が最も好む音色を聞き分けて、それに合致した演奏家を熱心に応援します。牛田智大のコンサート会場では、常にそのような魂の交流が熱く行き交っています。

　筆者は牛田智大を12歳でデビューした時から聴き続けてきましたが、アーティストの成長ぶりを彼ほど如実に見せてくれた人は稀でした。少年時代の繊細で緊張が伝わってくる演奏が、歳を重ねるごとに自信と強さと豊かさを増してきて、ここ数年に至ってはさながら初々しい若芽が新緑の大樹に育った感があります。それは今年2023年に行った重要な２つのコンサートをとっても明らかでしょう。ドイツ・ロマン派を中心にしたリサイタルでは、シューベルト、シューマン、ブラームスを、研ぎ澄まされた感性を持って個々の作曲家の求める音と音楽性で弾き分け、オーケストラと共演したラフマニノフの《ピアノ協奏曲第３番》と《パガニーニの主題による狂詩曲》では、巨大なオーケストレーションを突き抜けてピアノのパートを華麗に、甘美に、気高く響かせました。

　これを“特別の才能”と言って片付けるのは簡単ですが、ここまで大成できたのも、師たちの教えを素直に吸収した真面目さと、旺盛な探究心と、勤勉さと、たゆまぬ努力があってこそ、なのです。人に感動を与える演奏は、詰まるところ、奏者の感性と人間性が作品と溶け合い、音となって迸る時に生まれるのではないでしょうか。

　2024年3月の、ショパンの《３つの即興曲》とシューマンの《クライスレリアーナ》を中心にしたリサイタルでは、同い年の２人の天才の若き時代の苦しみや喜びや葛藤を、深い共感と、牛田智大だけが持つ音色であなたの心にお届けするでしょう。

ひのまどか（音楽作家）