矢口里菜子 ＆ 舘野泉デュオ・リサイタル

　私の父はチェリストであったから、生まれて初めて私が耳にしたのはチェロの音だったと思う。私が生まれたその日、父は帝劇でシラーの「群盗」という芝居のチェロを弾いていた。母と産婆さんが待つ家に帰宅すると胡瓜のように細長い子が生まれていたという。
　この1月12日、心臓発作のため84歳で急逝した弟の英司もチェリストだった。父から受け継いで愛用していたチェロが、別れを悼むように棺の側に立てかけられていた。
　チェロは私にとって大事な楽器で、特にチェロの大国といわれるフィンランドで数多くの素晴らしいチェリストたちと共演してきたことは「魂の糧」とさえ言いたい。
　矢口里菜子さんとは吉松隆の「KENJI」で共演して以来、平野一郎の大作「鬼の学校」でも全国17箇所で共演させていただいた。彼女との演奏を海釣りに例えると、優れた演奏家は皆そうなのだが、海に生きる途方もなく巨大な存在と格闘しているような動きを覚える。自分の精神が強い生命とぶつかり燃えている感じであろうか。
　モーツァルトが没年に描いた「女ほど素敵なものはない」は英司と弾くために光永浩一郎に編曲してもらった。何度でも英司と弾きたかった曲だが我々は一度しか共演できなかったのが残念である。
　松平さんの作品は緻密な計算と偶然性が重なり合っていて途轍もなく面白い。無辺の宇宙空間を何億年も軌道正しく無表情に漂流する隕石。でもそこでは小さな扇風機が廻っていたり、調子外れの進軍ラッパが鳴り響いたりしているのだ。
　ペルトの「鏡の中の鏡」はなんだろう。単純で素直で気取りも何もない永遠に続くような静けさ。夕暮れの光　電車から　小学生がひとり　おりた・・・
　マグヌッソンのチェロ・ソナタは2012年、マグヌッソン夫人のブリンデｲスと私の演奏会のために作曲された。火山と氷河、火山礫に覆われて樹木もない大地に間欠泉が吹き上がり壮大な滝がある。昨年私はネパール、ブータン、インドで演奏したが、90歳になって最後にいきたい国があるとすれば、それはアイスランドだ。
　cobaの曲を初演したのも2012年。ブリンデｲスとの東京文化会館であった。曲はハバネラのリズムで書かれているが、作曲者は「東京キャバレー」と命名してくれた。60年も前、まだ芸大の学生であった私と英司は御徒町のキャバレーに通ったりしてた。暑くて汗でムンムンとする混沌とした世界。雑然としたエネルギーが溢れていた。我々は金もない学生であったが、お姉さんたちは気取りもへったくれもなく優しくしてくれた。

舘野 泉

　舘野泉先生とは『鬼の学校左手のピアノと弦楽のための教育的五重奏（作曲:平野一郎氏）』で、ご一緒に全国を回った。公演数は16回にものぼるが、幸運にも私は全公演に出演することができた。そんな「鬼の皆勤賞」のご褒美かはわからないが、あるとき先生から新たな課題をいただいた。
　モーツァルト『女ほど素敵なものはない』ピアノとチェロのための編曲版である。モーツァルト作品をこの編成で聴けるのは珍しい。
ぜひ、アンサンブルの味わいを感じて頂きたいと思う。
　coba『Tokyo Cabaret』や、マグヌッソン『チェロ・ソナタ』は、それぞれに強烈な個性があり、演者として毎回違う表情を発見出来て面白い。
舘野先生が紡ぎ出す魔法のような響きとともに、今回はどのような表現が出来るのか、とても楽しみだ。

矢口 里菜子