鈴木愛美 ピアノ・リサイタル

　昨年の浜松国際ピアノコンクールで見事優勝に輝いた鈴木愛美。1991年創設の歴史を持つこのコンクールは、当然ながら多くの日本人入賞者を出してきたものの、これまでひとりも優勝の栄冠には届かなかった。それだけハードルの高い難関であり、昨年の鈴木愛美の日本人としての初優勝はまさに快挙といってよい。
　筆者は彼女の実演をじかに聴いたことは実はまだ多くはないのだが、その限られた機会に触れた彼女の演奏で特に印付けられたのはピュアな美しさである。今回改めて昨年のコンクールでの彼女の演奏映像を第１次予選から本選まで視聴し、そうした印象をさらに強く抱くようになった。まず彼女の粒だった美音。濁りのない清澄な、それでいて微妙な色の綾を生み出す音の美しさは実に魅力的である。だがそれ以上に筆者が惹かれるのは、そうした美音から繰り出される演奏の根底に、音楽に対する純真ともいえる誠実な姿勢があることだ。そこには自己の個性をことさら前面に押し出したり、持ち前の技巧をひけらかしたりといった、コンクールの出演者にありがちなこれみよがしなところが一切ない。ひたすら純粋に作品に向かい合い、共感をもって曲の美しさをありのままに表し出そうという姿勢が感じられる。演奏家が本来持つべき作品への謙虚な心構えを彼女は何より大切にしているようだ。おそらくコンクールの審査員もその点を高く評価したのだろう。
　今回のリサイタルはシューベルトとフォーレの作品が並ぶが、そのうちフォーレの「ワルツ・カプリス」とシューベルトの「ト長調ソナタ」はコンクールでも取り上げており、前者はごく自然な流れの中の高貴な煌めきが美しく、後者は全く作為がないにもかかわらず（いや作為がないからこそ）そこに自ずと浮かび上がるロマン的叙情がすばらしかった。リサイタルでもそうした彼女の美質が発揮されることだろう。謙虚に作品にアプローチする彼女の演奏に対し、われわれも謙虚に耳を傾けたいものだ。

寺西基之（音楽評論家）