クリスティアン・ティーレマン指揮　ドレスデン国立歌劇場管弦楽団

ティーレマン時代の新しいアイデンティティ

　「私達の三年間の結婚生活の証です！」－　今回のプログラムからは、指揮者とオーケストラの双方から、あたかもそんなメッセージが聞こえてくるように思える。
　ティーレマンが歓呼の声に迎えられてシュターツカペレの首席指揮者として迎えられたのが、2012年のこと。以来、カペレとティーレマンの活躍は世界を席巻している。地元のゼンパー歌劇場での定期演奏会を始めとしてアメリカ、ヨーロッパ、アジアへの演奏旅行、そして何よりの圧巻は、カラヤンが創設したザルツブルク・イースター音楽祭を13年から引き継ぎ、大成功に導いていることだろう。カペレの歴史は歌劇が生まれる以前に遡るが、現在はウイーン・フィルと同じく歌劇場の管弦楽団も務める。オペラのオーケストラは歌手の歌に合わせなければならないから、音楽が常にフレキシブルである。それこそが音楽することの醍醐味だと、ティーレマンは言う。
　さて今回の第一のプログラムは、Ｒ・シュトラウスの最晩年の作品『メタモルフォーゼン』と、ブルックナーの最後の『交響曲第九番』という、思いっきり重厚なプログラムである。『メタモルフォーゼン』は23段のスコアに書かれ、23人の弦楽器奏者がそれぞれにソロを演奏するという極めて演奏困難な作品である。13年のイースター音楽祭で聴くことができたが、この楽団の弦楽器陣の個々の卓越した技量と豊かな音楽性、指揮者の内容を深くとらえた表現に心底感服した。演奏旅行に敢えてこの作品を持参したのは、自分達のオーケストラの弦楽器奏者達の音と実力を聴いて欲しいというメッセージのように思える。また、ブルックナーの『九番』をティーレマンがどのように演奏するのかも、期待に胸が膨らむ。
　もう一つのプログラムは、リストの『交響詩オルフェウス』とワーグナーの『ジークフリート牧歌』、そして『英雄の生涯』。カペレには近年、若い優秀なソリストが何人か入団している。リストとワーグナーの選曲からは、「私達のソリストがこれらの抒情的音楽をいかに美しく演奏するかを聴いて欲しい」、そんな思いも感じられる。
　今回の入魂のプロブラムは、この三年間で共に作りあげてきた“ティーレマン時代のアイデンティティ”と、“新たなる黄金時代”を聴き取れる絶好の機会になることだろう。

眞鍋圭子（音楽プロデューサー）