ミハイル・プレトニョフ ピアノ・リサイタル

プレトニョフの新境地への期待

ミハイル･プレトニョフは測り知れない演奏家だ。若い時から鮮烈なヴィルトゥオーゾ･ピアニストとして名声を博し、やがて指揮にも乗り出してなんと自らロシア･ナショナル管弦楽団を1990年に創設、ピアノと指揮の両面で八面六臂の活躍を展開した後、2006年末に突然ピアニスト活動からの引退を宣言するも、カワイ楽器のピアノ「SHIGERU-KAWAI EX」との出会いによって2013年にまたピアニスト復帰……といったこれまでの彼の音楽人生をみると、いかにも移り気でエキセントリックに思えよう。活動ぶりや生き方だけではない。彼の奏でる音楽そのものも、伝統的な既成概念に囚われない自由な発想と強烈な表現意欲を特徴とする。まさに演奏にも生き様にも型破りな大胆さを示す音楽家だが、それは決して気紛れによるものでない。その背後に一貫するのは、むしろ反対に常に自らの音楽表現の可能性と方向性を徹底的に探求してやまない冷徹な姿勢である。彼の演奏が、破天荒なアプローチによりながらも説得力をもって聴く者に迫ってくるのも、それが充分に考え抜かれた完璧な表現へ練り上げられたものだからである。
そのプレトニョフがピアニストとしての前回の2016年の来日時に大きな変貌をみせた。もちろん独自の表現をめざす彼本来の姿勢は変わらない。ただそれが、以前のように大きく外に広がるのでなく、ひたすら内側への省察的な方向を示すようになっていたのだ。超然たる趣のうちに内省的な味わいをみせたグリーグのソナタやフレーズの意味をかみしめていくようなモーツァルトのソナタも印象的だったが、とりわけ驚かされたのがラフマニノフの協奏曲第2番である。静謐かつ瞑想的な語り口で心の深淵を探るかのようなその演奏は、鮮やかな名技的作品というこの曲のイメージを覆すきわめて独特のものだった。既成の作品像に拘らないのが若い時からのプレトニョフの身上とはいえ、それがこうした内省的な形で現れるようになったところに彼の新しい境地を見た思いだった。
今回のリサイタルの前半はベートーヴェンの「32の変奏曲」と「熱情」ソナタ。どちらも劇的起伏に富む作品だが、今の彼はそうした激しいドラマ性とは違う切り口で曲に迫るのではなかろうか。後半はリストの小品が並ぶが、名技華やかな曲でなく、悲劇的な曲、叙情小品、そして後期の晦渋な曲を並べたところに現在の彼の心境が窺える。リストの内的な心の世界に聴く者を引き込むような演奏になることだろう。

寺西基之(音楽評論家)