河村尚子 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ・プロジェクト Vol.4 (最終回)

“ハイレベルの自然体”の精華を聴く

「悲愴」冒頭の鮮烈な「fp」に衝撃を受け、「熱情」終楽章の何かに取り憑かれたような激走に震撼する……河村尚子の「ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ・プロジェクト」は、かようなインパクトを与えながら進行している。しかし全体を俯瞰してみれば、これらも楽曲の性格に即した自然な表現に過ぎない。楽譜通り、曲想通りを突き詰めた演奏が、特別な個性を持った新鮮な音楽に聴こえる。それが彼女のベートーヴェンの凄さだ。
全4回のプロジェクトは、初期から順に選抜された楽曲で構成されてきた。2018年5月のVol.1では、前記の如く始まった「悲愴」の第2楽章が無我の境地で歌われ、「月光」が些かの雑味もなく幻想的(この曲の本来の題は「幻想曲風ソナタ」だ)に奏された。18年11月のVol.2では、激情迸る「ワルトシュタイン」と「熱情」の間に、「テレーゼ」が美しくエレガントな花を添えた。すべては自然体。しかしそれは、楽曲の本質を極限まで探求し、各作品に最適な奏法を吟味し尽くした上で、彼女特有の即興的なパッションを加えた(ように感じさせる)、いわば“ハイレベルの自然体”である。その演奏は、各曲の性格を的確に描き分け、ベートーヴェンの音楽言語は作品の数だけあるとさえ思わせる。ゆえに当プロジェクトは、1曲たりとも聴き逃すことができない。現段階では、巨大な「ハンマークラヴィーア」を含む19年4月のVol.3は未聴だが、同公演も期待を裏切ることはまずないであろう。
そして早くも最終回。Vol.4は、ベートーヴェンの到達点たる第30～32番の後期三大ソナタである。簡素化・浄化された、内省的で限りなく深いこれら3作は、ただバリバリと達者に弾いても、表情を込めすぎても、淡々とし過ぎても曲にならない。そう、まさしく“ハイレベルの自然体”が求められる音楽だ。それを弾くに相応しい河村が真髄に迫る日が、待ち遠しくてならない。

柴田克彦(音楽評論家）